Bevezetés a kínai festészetbe

A hagyományos kínai festészet az általános neve mindenféle festménynek, amelyet Kína történetében évezredek óta gyártanak.

A kínai festészet típusai közé tartozik a korai selyemfestés (a Yulong térkép tavaszi, őszi és harcoló államainak időszakának képviselője), a finom ecsetkezelés nehéz színei (Wei és Jin a Song-dinasztia felé, reprezentatív Han Xizai éjszakai bankett térkép), literátus táj festmény (Xi Shan utazási térkép képviselője), főváros (Ming-dinasztia Xu Wenchang tintaszőlője), valamint a modern kínai festészet fúziója a nyugati festészeti elképzelésekből (Xu Beihong képviselő lova).
A festészet különböző hordozója szerint nagyjából selyemfestésre, falfestményekre és papírfestésre stb.

Fejlődéstörténet

A kínai festészet története nagyjából három időszakot élt meg: a fejlődési időszakot (tavasztól és ősztől Wei és Jinig), az érett időszakot (Wei-től és Jintől Songig) és a hanyatlás idejét (Yuan-tól Ming-ig és Qing-ig).

Fejlesztési időszak

A kínai festészet nagyon zseniális volt, sőt, a kínai festészet nagyon korán érett, hamarosan nagyon magas művészeti szintet ért el. A Song-dinasztia számára az elődök örökségének egyidejűleg javult a technikája, hogy elérje a kínai festészet történetének csúcspontját, sok dal népének finom ecsetvirágai és madárfestései rajzolás, finom ábrázolás, tájfestés fenséges, csodálatos és látványos . Aztán a kínai festészet hirtelen lefelé ment, A festmény is elsősorban szabadkézi ecsetvázlatra vonatkozik, nincs korábbi finom ecsetfestés, mint látványos jelenet, nem mondható el, hogy nem csökken, egyre többen nem figyelnek a vázlat fejlesztési trendjére.

A korai kínai festészet dicsőségének oka, hogy a festő festménye a jó vázlási szokásokon alapszik. Ezért a modellezés szigorú, az ábrázolás aprólékos, a jó munka gyakran.

És amikor a festészet fogalma elért egy bizonyos magasságot, amikor az emberek azt tapasztalták, hogy a rajz nélkül csak az elődök által összefoglalt ötletekre támaszkodhatnak, a "stilizálás" is létrejött.
Miután stilizált, a festészet lelke eltűnt, amikor a víz forrása, amikor a későbbi festők elkezdték rágcsálni a régi könyvet, a kínai festészet hanyatlása a vázlat pillanatától kezdődött.

Az írástudók csapása

A Tang és Song dinasztiák számára kifejlesztett kínai festészet megjelent egy speciális csoport - literátus festmény, amely képet készített a kínai festészet - literátus festészet - fejlődési irányáról.

Azt kell mondani, hogy az írástudók festése a fejlesztés során rengeteg mindenkit és remek művet készített, mint például Fan Kuan és remekműve, a "Xi Shan Travel Map" és így tovább.
De az írástudó festmény a hagyományos kínai festészet fejlődéséhez többet árt, mint a hagyományos kínai festészetről alkotott kép.

Mi a literátus, egyenesen fogalmazva, az literátusok, tisztviselők a rendszerben. Ezeknek az embereknek már most is nagy a hangjuk és népszerűségük a társadalomban, sőt, az írástudók többsége nem érti a festészetet, és ebben a tekintetben nincs tehetsége. Amikor egy ilyen embercsoport festeni kezdett, katasztrófa volt azoknak a művészeknek, akik képesek voltak festeni a társadalom alján.

Az írástudók és mesterek a kínai festészet történetében egy különleges festészetet hoztak létre a zárt ajtók mögötti stilizált összerakással. Olyan kevés ember rajzol. Ki fogja létrehozni az új festőiskola új technikáit. Tehát mindenki az írástudók festését utánozza, ilyen stilizálást gyakorol.
Még mostanáig is sokan emlékeznek arra, hogy az ősi írástudók festése valóban szomorú.

A vírus általános nagybetűi
A kapitalizmus egy literátus (Xu szerint) improvizációs graffiti létrehozása, nem gondolhatta volna, hogy alkalmi graffitijei váratlanul festészeti frakciót hoznak létre.

Valójában a szabadkézi ecsetkezelés nagyon korai volt, de nincs ilyen egyszerű tőke, például Chen Hongshou szabadkézi ecsetkezelők és így tovább.

És amikor az összkép megjelent, a festmény témája elterjedt. A kapitalizmus és az írástudó festészet megtöltötte az egész Ming és Qing dinasztiát, és a kínai festészet késői hanyatlásának szimbólumává vált.

A tőke népszerűségének oka az, hogy az írási ciklus rövid, a festési idő gyors és a kéz gyors. A festészet modellezésének alapvető ismeretei nélkül, amelyek a festmények érdemének és hátrányainak megítéléséhez alapul szolgálnak, szinte mindenki tanulmányozhat két stilizált rutint.

Ezt a vírusszerű festményt teljesen ki kellett volna irtani, mert ez a festés mindenféle modellezési képesség nélkül nem árt a festészet lelkesedésének. Annak érdekében, hogy sok először festő embernek illúziója legyen: a festésnek nem kell keményen dolgozni a modellezés gyakorlásához, csak néhány rutin megtanulása képes csalni pénzt. De valójában születése óta lehetetlen felszámolni a fővárost, mert létezése ismét lecsökkentette a festménybejutás küszöbét, így sok festői tehetség nélküli laikus is bejöhet két ütésre, sőt megtudhatja a rutin mesterré válhat.

Az alsóbbrendű gyökerek szelektív betartása

A kínai festészet a festmény sok alacsony belépési küszöbének késői kialakulásáig ott volt, és még akkor is, amikor mit lehet fenntartani, több száz év múlva, megőrzésének mértéke látható. Ilyen például a literátus festészet, a tőke.

De akinek szüksége van egy bizonyos tehetségre, belefoghat a festészetbe, ugyanez nem esik el mindenként. Látható, hogy a kínai úgynevezett ősi emberek iránti tisztelet is szelektív.

Például a nehéz festéket, nem csak az elveszett festékanyagokat, a kínaiak elhagyják. Annyira zavarban, hogy tanulni kell a tengerentúlról, egészen a modern időkig úttörők generációja, ismételt kísérletek után.

A kőszínű vastag festés technikája az egyik legjobb hagyományos technika a dunhuangi freskókban. Stilizált irodalomtudományban nem használható, mivel ezt a technikát a "Qi stagnálás" szimbólumának tekintik, ellentétes az elképzelésével, így a későbbi időszak is elveszett. De a tengerentúlra is el kellett mennie tanulni, exportálni a belföldi értékesítésbe.

A kínai festészet később inkább az "írást" támogatta, nem pedig a "festést". Ez alapvetően blokkolja a festés helyes fogalmát a hibajavítással, blokkolja a szűrés modellezési képességeit, és még szörnyűbb az innováció lehetőségének blokkolása.

A festészetnek ez a sötét korszaka a modern nyugati festészet modellezési elméletének és festési szokásainak bevezetéséig az alapos korrekció után.